25 años de Super Nintendo a través de sus juegos más curiosos
hace 9 años
Super Nintendo cumple 25 años y te traemos 9 de sus juegos más extraños y curiosos.
La famosa Super Nintendo, conocida en Japón como Super Famicom y de nombre completo Super Nintendo Entertainment System (SNES), ha cumplido esta semana 25 años. La consola de 16 bits de Nintendo supuso un antes y un después en el mundo de los videojuegos integrando gráficos más avanzados y sonidos con más capacidad. 25 años después sigue en la memoria de todos los fanáticos de los videojuegos y de aquellos que en los años 90 disfrutaron de ella.
Se lanzó en Japón el 21 de noviembre de 1990 y al año siguiente, un 23 de agosto, llegó a Estados Unidos. En Europa, sin embargo, la llegada de la consola se hizo esperar hasta el 6 de junio de 1992, y tuvo que competir con la Megadrive de Sega.
La Super Nintendo venía acompañada del clásico juego Super Mario World que fue el más vendido de esta plataforma. Junto a él, Street Fighter II, Donkey Kong Country y Super Mario Kart arrasaron en ventas. Pero no todos los juegos de Super Nintendo han sido éxitos y muchos de ellos son desconocidos por la mayoría. Por eso, para conmemorar los 25 años de la consola, hemos recopilado una lista de sus juegos más curiosos y bastante extraños que no te dejarán indiferente.
Socks the Cat Rocks the Hill:
Este juego desarrollado por Kaneko para la Super Nintendo jamás fue lanzado al público a pesar de haber sido anunciado. También estaba prevista una versión para la consola de 16 bits de SEGA, pero tampoco salió. Su lanzamiento iba a hacerse en 1993, se retrasó un año para terminar el juego pero jamás vio la luz por el repentino cierre de la sucursal de Kaneko en Estados Unidos. Lo curioso de este juego es la historia y la sátira política del panorama presidencial americano de la época. Socks es el gato del entonces presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, y el juego está basado en él. Su misión es avisar a la Casa Blanca de que un misil nuclear ha sido robado y para ello tiene que enfrentarse a espías, políticos y periodistas. Además, al final de cada nivel tiene que luchar con los bosses que, curiosamente, se parecen bastante a antiguos presidentes como Richard Nixon, Gerald Ford, Jimmy Carter o George H. W. Bush. A base de saltos, arañazos y maullidos el pequeño felino presidencial debe salvar al mundo de la amenaza nuclear y terrorista. Rareza al más puro estilo americano. Es uno de los juegos más buscados y más intrigantes. De hecho, la licencia de este juego pertenecía a un club de fans del gato de Clinton, sin ánimo de lucro, basado en Virginia y conocido como “Presidential Socks Partnership”. Para poder usar la licencia Kaneko hizo una donación a una organización benéfica. El entrañable felino fue tan famoso en Estados Unidos durante esa época que se crearon camisetas, tazas, pegatinas y calcetines con su imagen.
Este videojuego da un giro drástico a los clásicos juegos de superhéroes. Desarrollado por Sculptured Software y publicado por Raya Systems para Super Nintendo, fue lanzado al público en noviembre de 1992. Tiene un objetivo educativo y pretende concienciar sobre la diabetes, de ahí su nombre “Novolin” que es una marca de insulina. El Capitán Novolin ha sido designado para salvar la tierra y al alcalde diabético de la ciudad Pineville de unos invasores alienígenas disfrazados de comida basura. Novolin tiene que evitar los donuts y galletas comiendo comida sana para mantener estable su nivel de glucosa en sangre, inyectarse su dosis de insulina diaria y vigilar su dieta. Este juego forma parte de una serie de videojuegos educativos de Raya Systems: Bronkie the Bronchiasaurus, Packie and Marlon, Rex Ronan: Experimental Surgeon. En este último el cirujano Rex Ronan tiene que encogerse para entrar dentro del cuerpo de Jake y curarle. Jake es un empresario que trabaja en una compañía de tabaco y que está enfermo por fumar cigarrillos desde los 15 años. El cirujano tiene que luchar también contra los robots que la empresa de tabaco ha metido en el cuerpo de Jake para evitar que la compañía se arruine si éste sobrevive y denuncia que fumar es malo. La mejor manera para decirles a los niños que las empresas de tabaco son malvadas y que fumar mata.
Desarrollado por Almanic Corporation y publicado por Enix para Super Nintendo, este videojuego plantea un viaje a través de la teoría de la evolución. Salió primero en Japón el 21 de diciembre de 1992 y en julio de 1993 en Estados Unidos. El juego empieza con Gaia, hija del sol y personificación mística de la Tierra, que te explica que vas a emprender un viaje a través de varios periodos de tiempo del planeta durante el cual irás cambiando y evolucionando hasta acabar en el Jardín del Edén junto a Gaia. Se trata, básicamente, de recorrer la teoría de la evolución y la historia de la Tierra a través de este extraño videojuego que mezcla Ciencia, Historia, Mitos, Religión y Ciencia Ficción. Empiezas siendo un pez prehistórico y puedes acabar siendo un reptil, un mamífero o un pájaro según las elecciones que vas haciendo. Debes luchar por tu comida, hacerte fuerte y evolucionar, y siempre moverte hacia delante. Solo los más fuertes sobrevivirán. En definitiva, Darwin como nunca antes lo habías visto. Sin embargo, en esta inquietante versión de la creación de la Tierra aparecen misteriosos cristales que afectan a la evolución y convierten a las criaturas que se los comen en poderosos monstruos que dominan al resto. Al finalizar el juego y tras haberte enfrentado a un organismo gigante que ha ido creciendo a base de ingerir cristales, descubres que habían sido enviados por una civilización más avanzada de Marte con el objetivo de ayudar a los terrícolas a evolucionar más rápido, pero tras su fracaso y error deciden dejar en paz a la Tierra y esperar a que hayan evolucionado lo suficiente para interactuar con ellos.
Y siguiendo con la temática religiosa, en 1994 la productora Cristiana Wisdom Tree sacó este videojuego que, como su nombre indica, está basado en la historia del Arca de Noé. Este personaje bíblico debe controlar a los animales de su Arca que están hartos y quieren salir ya. Para ello, Noé tiene que dispararles con tirachinas distintas frutas para que se queden dormidos y no le ataquen. Además, al final de cada nivel tiene que enfrentarse con un boss que es un animal enfadado, siendo el primero Carl el camello. Con unos gráficos bastante malos y un desarrollo muy poco emocionante, lo curioso de este juego es la historia de su creación. Primero hay que destacar que se trata del único juego para Super Nintendo sin licencia y que no fue oficialmente sancionado por Nintendo. Por aquel entonces, Wisdom Tree estaba emparentada con Color Dreams y esta empresa había sido la única capaz de eludir legalmente el chip de bloqueo de la Super Nintendo. Así pudo manufacturar cartuchos de este juego que requerían que se conectara un juego original de Super Nintendo encima para poder jugar. Hubo que esperar hasta 2014 para que el juego contara con un cartucho oficial de la consola original. Pero aún más curioso es el hecho de que este videojuego de temática religiosa esté inspirado en el violento juego en primera persona Wolfenstein 3D cuyo objetivo era matar nazis. De hecho, la primera licencia que se concedió a la productora de videojuegos era para crear un juego basado en la película de terror Hellraiser para la Nintendo Entertainment System (NES). Sin embargo, no se pudo hacer porque el hardware de esa consola era incompatible con la paleta de colores del juego. También influyó el hecho de que esa temática chocaba con los ideales religiosos y familiares de Wisdom Tree. Por lo tanto, decidieron esperar a que la licencia expirara para transferir el desarrollo a la Super Nintendo y rediseñar el juego con un tema religioso. Y así fue como nació el inocente juego Noah’s Ark 3D.
En diciembre de 1994 la compañía escocesa DMA Design, ahora conocida como Rockstar North y creadora del famoso Grand Theft Auto, junto con Nintendo en Estados Unidos, lanzó al mercado este juego de carreras de monociclos. Llegó a Europa el 27 de abril de 1995 con otro nombre: Unirally. Este videojuego con gráficos prerrenderizados y que se centraba en la velocidad, se lanzó con el objetivo de demostrar que la Super Nintendo era capaz de tener juegos parecidos al Sonic de SEGA. Además, tuvo una gran variedad de críticas: los amantes de los juegos de racing, rallies y carreras echaban en falta la adrenalina y la emoción porque los circuitos eran muy planos y aburridos. Sin embargo, aquellos fanáticos de los videojuegos de skate estaban encantados con la posibilidad de hacer piruetas y acrobacias con un monociclo, ya que el juego ponía mucho énfasis en ese aspecto. En lo que todos coincidían era en la originalidad de la idea; y es que, efectivamente, que un monociclo tenga vida propia y se dedique a correr y pegar brincos es algo nunca visto. O eso creíamos, porque el conocidísimo estudio de animación Pixar no tardó en denunciar a DMA Design por haber plagiado su idea original y el diseño de su personaje Red del cortometraje de 1987 titulado Red´s Dream. Red es un monociclo rojo, muy parecido a los que aparecen en Uniracers, encerrado en una tienda de bicicletas que sueña con formar parte del mundo del circo. A pesar de las quejas de uno de los desarrolladores de la empresa escocesa (y creador, a posteriori, de Grand Theft Auto) Mike Dailly que criticó a Pixar por creer que era dueño de cualquier monociclo generado por ordenador, acabaron perdiendo el juicio y se le prohibió a Nintendo fabricar más cartuchos del juego.
Bill Laimbeer’s Combat Basketball:
Este juego tiene varias curiosidades. La primera es que fue el primer juego de baloncesto lanzado para la Super Nintendo. La empresa encargada de sacarlo en 1991 fue Hudson Soft. Bill Laimbeer jugó en esos años en la NBA para los Detroit Pistons, y durante esa época el equipo era famoso por su juego agresivo y muy físico. Y claramente el juego se inspiró en esa faceta. Se trata de un juego sobre partidos de baloncesto que se desarrollan en el año 2030 y no existen normas, todo está permitido. El personaje principal, Bill Laimbeer, se ha convertido en el nuevo presidente de la NBA. Años atrás le echaron de la liga por ser extremadamente violento al jugar. Ahora ha vuelto y ha decidido vengarse echando a todos los árbitros y creando este tipo de baloncesto en el que no existe el juego sucio, se pueden usar armas y cualquier cosa está permitida para ganar. Ha encargado a las empresas de clonación existentes en 2030 que creen un ejército de jugadores invencibles. De esta manera ha convertido el baloncesto en un deporte extremo y violento hasta el punto en el que los jugadores llevan armaduras, lanzan bombas en la pista, van armados con sierras, y no compiten para ganar puntos sino armas. Es un videojuego con vista cenital en el que puedes elegir dos opciones de juego: jugar un partido contra el ordenador u otro jugador, o bien la opción de liga. En esta última puedes crear tu propio equipo, y darle un nombre y un color a cada jugador. Cada temporada cuenta con 14 partidos y empiezas en la tercera división, tu objetivo es llegar a la Súper Liga. Con unos gráficos muy pobres, al igual que la música y los efectos de sonido, recibió muy malas críticas. Sin embargo, consiguió entrar en el ranking de los videojuegos basados en celebridades más raros de la historia de la revista Game Informer, en el que describen a Bill Laimbeer como el Adolf Hitler del baloncesto.
Y siguiendo con el baloncesto, en los años 90 el jugador Shaquille O’Neal era uno de los mejores de la NBA y todo lo que tocaba se convertía en oro. Menos el videojuego de pelea con su nombre en el que él era el protagonista. El 28 de octubre de 1994 se lanzó este juego publicado por Electronic Arts y desarrollado por Delphine Software International, tanto para Super Nintendo como para la Sega Mega Drive/Genesis. Lo más curioso de este juego es que ha pasado a la historia como uno de los peores videojuegos. Inexplicablemente, en 1995 se adaptó para las plataformas Game Gear, Game Boy y Amiga. La historia empieza con Shaquille O’Neal paseando por las calles de Tokio antes de ir a jugar un partido benéfico. De repente decide entrar en un centro de Kung Fu donde le espera un anciano, maestro de Artes Marciales. El hombre está convencido de que Shaq es el guerrero elegido para salvar a un niño llamado Nezu de una malvada momia, y le conduce a la entrada hacia otra dimensión en donde tendrá que luchar contra monstruos de otro mundo. Sin duda, ver al famoso jugador de baloncesto convertido en karateka no dejó indiferente a nadie. Las críticas de los expertos y de los jugadores han conseguido que se gane un puesto en la lista de los peores videojuegos. Tanto es así que Shaq Fu tiene hasta una página web dedicada a eliminar todo rastro del juego, acción que denominan "la Liberación”, y se opone firmemente a una secuela del juego que describen como un “acto de agresión”. Aunque no tiene pinta de que la opinión de estos usuarios disgustados haya calado mucho ya que en 2014 Big Deez Productions anunció que, gracias al dinero recaudado por crowdfunding, habían creado una secuela; Shaq Fu: a Legend Reborn. Por suerte, los creadores de esta secuela han sido conscientes del gran desastre que supuso el juego de los noventa que describen como “abominación”, y aseguran que tan solo hay dos cosas iguales en ambos juegos: el nombre y el personaje principal.
Michael Jordan: Chaos in the Windy City:
Parece que Electronic Arts tiene el don de coger al jugador de baloncesto del momento y crear un videojuego con su imagen que acaba siendo un desastre. No contentos con Shaquille O’Neal haciendo Kung Fu, decidieron que Michael Jordan lanzara balonazos para matar monstruos. Tan solo un mes después de Shaq Fu, el 21 de noviembre de 1994, Ocean publicó para Super Nintendo el juego en Estados Unidos. A Europa llegó el 11 de marzo de 1995. La revista de videojuegos americana GamePro hizo una reseña positiva del juego elogiando su gameplay variado y sus niveles complejos e intensos, aunque criticando el excesivo product placement de Gatorade, que actúa como reponedor de energía del personaje, entre otros en el juego. La revista Nintendo Power, al contrario, le concedió un puesto en su top ten de los peores videojuegos por su idea ridícula. La historia tiene lugar en Chicago (recordemos que Michael Jordan era la estrella de los Chicago Bulls por aquel entonces) donde el personaje principal tiene previsto jugar un partido benéfico, pero pronto se da cuenta de que su equipo ha desaparecido. Han sido secuestrados por el científico loco Maximus Cranium que cita a la estrella de la NBA en la sala egipcia de un museo. Michael Jordan encuentra una cárcel subterránea detrás de una puerta secreta en la que se adentra en busca de sus compañeros. Jordan cuenta con una variedad de balones de baloncesto (balón boomerang, balón de hielo, balón en llamas, balón de hierro…) para vencer a sus enemigos, entre los que se encuentran unos ojos voladores, zombis, murciélagos e incluso paparazzi. Se trata de un juego de plataformas clásico, aunque más difícil, con controles más complicados y más lento, pero con los powerups y la variedad de armas correspondientes.
Home Improvement: Power Tool Pursuit:
Este videojuego está basado en la serie televisiva de Estados Unidos llamada “Home Improvement” con Tim Allen como protagonista y conocida en España como “Un chapuzas en casa”. Desarrollada por Imagineering, Inc y publicada por Absolute Entertainment, salió a la luz en noviembre de 1994. Ha sido descrita como una adaptación bastante poco cercana a la serie de televisión. Aunque la historia gira entorno a la masculinidad y lo que hace que un hombre sea un hombre, testosterona a montones, cosa que siempre estaba presente en la serie de televisión. El personaje de Tim anuncia durante uno de sus programas sobre bricolaje que la marca de herramientas Binford va a sacar una línea de productos nuevos con su nombre. En el momento en el que va a buscar esas herramientas para presentarlas en el plató éstas han desaparecido y en su lugar hay una nota que le dice que inicie una aventura para encontrarlas. Y eso hace Tim; empieza a recorrer todos los platós de televisión en busca de las herramientas perdidas. El primer nivel tiene lugar en un plató dónde está rodando una película de dinosaurios, por lo tanto Tim tiene que enfrentarse a estas bestias prehistóricas con sus armas que son, nada más y nada menos, herramientas. Gracias a un taladro, un soplete y una motosierra, se enfrenta a sus enemigos. Es un juego de plataformas que se divide en 4 mundos entre los cuales está el antiguo Egipto con sus pirámides, y lo que parece un mundo futurista lleno de robots. Al final de cada nivel se tiene que enfrentar a un boss para recuperar una de las herramientas robadas. Cuando termina el juego descubrimos que los ladrones de herramientas eran los hijos del propio Tim que querían poner a prueba la masculinidad de su padre. Porque, ¿qué hay más masculino que el típico manitas con su cinturón de herramientas matando monstruos a golpe de taladro? De hecho, lo más curioso del juego es que no venía con un manual de instrucciones para los controles. En vez de eso aparecían pantallas con la frase: “los hombres de verdad no necesitan instrucciones”.
Artículo escrito por Paula Gil Alonso.